ようやく仕事が見つかったアントニオ(L･マッジョラーニ)	しかし、仕事には自転車が必要だった	妻(L･カレル)の機転で質屋から自転車を請け出した

DVDの特典映像でインタビューに応えるエンツォ･スタヨーラ

ジョヴァンナ(S･ローレン)とアントニオ(M･マストロヤンニ)	貧しくも幸せな新婚生活を送る二人だったが･･･

第2次世界大戦が勃発してナポリも空爆に見舞われる	夫の気が狂ったと茶番劇を繰り広げるジョヴァンナ
まんまと精神病院に入ったアントニオだったが･･･	ウソがばれてロシア戦線へと送られてしまう

　戦争で消息不明になった夫アントニオ(マルチェロ･マストロヤンニ)の捜索を懸命になって訴える女性ジョヴァンナ(ソフィア･ローレン)と義母(アンア･カレナ)。しかし、彼女たちと同じように夫や息子の消息を探す家族は数え切れないほどいる。当局からの冷たい返答に、今日も二人は肩を落として家路につくのだった。
　ジョヴァンナとアントニオが出会ったのは第二次大戦前夜のナポリ。貧しいお針子だったジョヴァンナは、プレイボーイの電気技師アントニオと熱烈な恋に落ち、ほどなくして教会で結婚式を挙げた。
　貧しくとも幸せに満ちた新婚生活を送るアントニオとジョヴァンナ。しかし、そんな二人の幸福にも戦争が暗い影を落とす。ナポリも空爆を受けるようになり、アントニオのもとには召集令状が届いた。今の幸せを奪われたくない。そう考えた二人は一計を案じる。
　悲鳴をあげながらナポリの街角を逃げ回るジョヴァンナ。夫のアントニオが狂ってしまったという。警察に取り押えられたアントニオは、精神病院へと送られた。だが、これは兵役を免れるために二人が仕組んだ茶番劇。まんまと当局に見破られてしまい、アントニオは過酷なロシア戦線へと送られることになってしまった。
　駅で涙ながらに夫を送り出すジョヴァンナ。極寒のロシア戦線でイタリア軍は敗退し、脱走兵となって仲間と共に真冬の荒野をさまよったアントニオだが、ついに力尽きて倒れてしまう。
　それから数年後、ジョヴァンナのもとにアントニオが行方不明であるとの通知が届いた。来る日も来る日も、夫の消息を訊ねるために役所へと足を運ぶジョヴァンナと義母。そんなある日、彼女はアントニオと一緒に逃亡していたという帰還兵(グラウコ･オノラート)と出会い、その最期の様子を聞く。しかし、それでも彼女はアントニオが生きているという希望を捨てなかった。
　きっと彼は生きてロシアにいる。なんらかの事情があって帰れないに違いない。そう考えたジョヴァンナは、義母の反対を押し切って単身ソ連へと向かった。現地の役人に協力してもらい、イタリア兵の足跡を辿るジョヴァンナ。しかし、なかなかアントニオの消息につながる情報は得られない。
　ある日、彼女は町中でイタリア人らしき男性(シルヴァーノ･トランキーリ)の姿を見かけ、その後を追いかけた。最初は頑なに否定していた男性だったが、ジョヴァンナの熱意にほだされて自らをイタリア人であると認める。彼は脱走兵であるということを負い目と感じ、祖国に帰ることができなかった。
　このことが、ジョヴァンナに確信を抱かせる。夫も同じような心境でイタリアに戻ることができないに違いない。そんな折、郊外の住宅地でアントニオらしき男性がいるとの情報が入った。現地の人に写真を見せると、本人に間違いないという。
　ついにアントニオの居所を見つけた。高鳴る胸を抑えながら、教えてもらった家へと向かったジョヴァンナ。そんな彼女の目に飛び込んできたのは、一人の美しいロシア女性の姿だった。
　彼女の名前はマーシャ(リュドミラ･サベリーエワ)。雪原の中で瀕死のアントニオを救い出したのは彼女だった。やがて二人は愛し合うようになり、結婚して幼い娘をもうけていた。ベッドに二つ並んだ枕を見て瞬時に全てを悟り、洗面所で涙に暮れるジョヴァンナ。いつかこの日がやってくると感じていたマーシャも、胸を痛めてそっと涙を拭うのだった。お互い気丈に振舞ってみせる二人の妻たち。
　マーシャに連れられて駅でアントニオの帰りを待つジョヴァンナだったが、彼の姿を見て感情を抑えることが出来なくなり、逃げるようにして列車へ飛び乗った。それから数ヵ月後、ミラノで働くジョヴァンナのもとへアントニオが訪ねて来る･･･。

帰還兵から夫の最期を聞くジョヴァンナ	極寒のロシアでアントニオは力尽き果てたのだという
それでもジョヴァンナは夫の生存を信じ続けた	自ら夫を探すためにソビエトへやって来たジョヴァンナ

　当時、西側の映画としては初めてソ連での撮影に成功したという本作。ロシアでの撮影が行われた６９年当時モスクワに住んでいた筆者にとっては、違った意味で感慨深い作品でもある。幼い頃に見慣れた懐かしい街角の風景、道を行き交う垢抜けない人々の姿。アントニオがジョヴァンナへのお土産を買うのは、当時モスクワで唯一の総合デパートだったグム。実際はあんなに店員の接客態度は良くなかったはずだ。
　西側への渡航許可だって、たとえ本来は外国人だとしても、あれほど簡単に下りるはずがない。当然、ソビエトのプロパガンダというか、見得のような思惑が反映されているのだろう。それでも、今は失われてしまった古き良きソビエト時代の光景に、深い郷愁を感じずにはいられない。
　脚本はデ･シーカの盟友ザヴァッティーニに加え、アントニオーニやフランチェスコ･ロージ、フェリーニなど数々の巨匠作品を手掛けた大御所脚本家トニーノ･グェッラ、グルジア出身の脚本家ゲオルギー･ムディヴァニが担当している。
　さらに、撮影にはフェリーニやヴィスコンティとのコラボレーションで知られ、『オール･ザット･ジャズ』(79)や『バロン』(88)などのハリウッド映画も手掛けた名カメラマン、ジュゼッペ･ロトゥンノが参加。
　『ティファニーで朝食を』(61)をはじめとするブレイク･エドワーズ作品や『シャレード』(63)や『アラベスク』(66)などでお馴染みの作曲家ヘンリー･マンシーニは、いつもの洒落たジャズ･タッチのスコアとは大きく異なるヨーロッパ的な哀愁メロディで観客の涙を誘う。
　そのほか、『二人の女』以降たびたびデ･シーカ作品を手掛けたアドリアーナ･ノヴェッリが編集を、アントニオーニ作品やマルコ･ヴィカリオ作品の常連ピエロ･ポレットが美術監督を、フェリーニの『魂のジュリエッタ』(65)や『カサノバ』(76)から『ヒッチハイク』(77)や『エトワール』(89)などの娯楽映画まで幅広く手掛けたジャンティト･ブルキエラーロがセット装飾を、『ミッション』(86)でオスカー候補になったエンリコ･サバッティーニが衣装デザインを担当している。
　また、セルジョ･マルティーノ監督とのコンビで『ドクター･モリスの島/フィッシュマン』(79)など数多くの娯楽映画を手掛けたジャンカルロ･フェランドと、『ドレスの下はからっぽ』(83)や『ドラキュラ･ウィドー』(90)などのホラー映画で知られるジュゼッペ･マッカリがカメラ･オペレーターを務めているのも興味深い。

一面に広がるひまわり畑の下には無数の兵士が眠っていた	イタリア人男性(S･トランキーリ)を偶然見かけたジョヴァンナ
夫らしき男性の住む家へと向かう	そこには美しいロシア女性マーシャ(L･サベリーエワ)の姿が･･･

　主演は『昨日･今日･明日』、『あゝ結婚』に続いてデ･シーカと組んだイタリア映画界最強の名コンビ、ソフィア･ローレンとマルチェロ･マストロヤンニ。ロバート･アルトマン監督の『プレタポルテ』(94)で二人が演じた役柄は、ほとんど本作のパロディであった。
　また、ソビエト映画『戦争と平和』(65〜67)のナターシャ役で脚光を浴びたロシア女優リュドミラ･サベリーエワの起用も当時話題になった。いかにもパスタを食いまくった感じのバイタリティ溢れるソフィア･ローレンに対し、可憐ではかなげなリュドミラの美しさは際立って見える。
　そのほか、ブラゼッティの『雲の中の散歩』(42)やラットゥアーダの『ポー河の水車小屋』(48)、デ･シーカの『ミラノの奇蹟』などに出演した老女優アンナ･カレーナ、マフィア映画やマカロニ･ウェスタン、ホラー映画などでお馴染みの名脇役シルヴァーノ･トランキーリなどが脇を固めている。

悲しみの青春
Il giardino dei Finzi Contini (1970)
日本では1971年劇場公開
VHS･DVD共に日本未発売

(P)2001 Sony Pictures Classics (USA)

画質★★★☆☆　音質★★★★☆

DVD仕様(北米盤) カラー/ワイドスクリーン(スクィーズ収録)/ステレオ/音声:イタリア語/字幕:英語/地域コード:1/94分/製作 :イタリア･西ドイツ 映像特典 オリジナル劇場予告編 フィルモグラフィー集

監督:ヴィットリオ･デ･シーカ 製作:ジャンニ･ヘクト･ルカーリ 　　 アーサー･コーン 原作:ジョルジョ･バッサーニ 脚本:ウーゴ･ピッロ 　　 ヴィットリオ･ボニチェッリ 撮影:エンニオ･グァルニエーリ 音楽:マヌエル･デ･シーカ 出演:ドミニク･サンダ 　　 リーノ･カポリッキオ 　　 ファビオ･テスティ 　　 ヘルムート･バーガー 　　 ロモロ･ヴァッリ 　　 カミーロ･チェザーリ 　　 バーバラ･ピラヴィン

幼馴染みのミコル(D･サンダ)とジョルジョ(L･カポリッキオ)	病弱なミコルの弟アルベルト(H･バーガー)
ファシスト政権に不満を抱いているジョルジョ	ジョルジョの父親(R･ヴァッリ)は息子の言動を案じる

　ユダヤ系の文豪ジョルジュ･バッサーニの半自伝的な小説『フィンツィ･コンティーニ家の庭』を映画化した、ノスタルジックで叙情的な文芸映画の名作。舞台は第２次世界大戦前夜のフェラーラ。ユダヤ系の大富豪フィンツィ･コンティーニ家の長女ミコルと彼女の幼馴染みである学生ジョルジョを主人公に、青春の幸福な日々をファシズムによって奪い去られていく若者たちの悲劇を、当時のデ･シーカらしい繊細で美しい映像の中に描いた作品だ。
　物語はジョルジョの視点から描かれていく。広大なフィンツィ･コンティーニ家の庭でテニスやサイクリングに興じる若者たち。だが、イタリア国内ではファシズムが急速に台頭し、ユダヤ人である彼らの置かれた境遇は次第に複雑なものとなっていく。そうした中で、幼馴染みのミコルに好意を寄せるジョルジョ。しかし、ミコルはそんな彼に甘えるかと思えば突き放し、真剣な彼の心を翻弄する。
　やがて第2次世界大戦が始まり、時代の波に呑まれて行く若者たち。遂にはイタリアでもユダヤ人狩りが始まり、ジョルジョの愛する人々は次々に強制収容所へと送られていく･･･。
　前作『ひまわり』で打ち出した反戦のテーマを、今度はメロドラマではなく格調高い文芸作品として描いた映画と言ってもいいだろう。ただ、本作の場合は主人公ミコルの不可解で謎めいたキャラクターがあまりにも突出しており、物語の根底にある反戦のテーマがいまひとつ伝わってこないような印象を受ける。
　恐らく、それはバッサーニの原作が私小説的な観点で描かれていたからなのではないだろうか。いたちごっこのようなミコルとジョルジョの複雑な恋愛関係に重点が置かれているため、それ以外の要素がどうも希薄になってしまっているように思う。
　そもそも、このミコルという女性はなかなか感情移入しづらいキャラクターだ。彼女と病弱な弟アルベルトとの親密な関係は近親相姦をも匂わせるのだが、これまた複雑怪奇で常人には理解しづらい。
　さらに、ドミニク･サンダにヘルムート･バーガーというキャスティング、ファシズムを題材にしたストーリー、そこはかとなく漂う退廃感などは、どうしてもヴィスコンティの『地獄に堕ちた勇者ども』(69)やベルトルッチの『暗殺の森』(70)を彷彿とさせる。
　だが、ヴィスコンティやベルトルッチの非情とも言えるリアリズムに比べると、デ･シーカの演出は柔らかすぎてしまい、残念ながら圧倒的にインパクト負けしてしまっているという印象は拭えまい。
　とはいうものの、ベルリン国際映画界グランプリとアカデミー外国語映画賞を受賞し、批評家から絶大な支持を受けた本作。確かに巨匠らしい風格のある大作だが、映画としての面白さは『ひまわり』の方に軍配が上がるだろう。果たして、これは頭の堅い映画評論家たちの偏見によるものなのか、それとも『ひまわり』を過小評価したことへの罪滅ぼしなのか。
　いずれにせよ、『ひまわり』がいまだに多くの映画ファンから熱烈に愛され続け、『悲しみの青春』が半ば忘れられてしまっているという現状が、両者の真価というものを如実に物語っているのかもしれない。

ユダヤ人という理由でジョルジョは図書館を締め出された	ジョルジョの弟エルネスト(R･クーリ)はパリの大学へ
ジョルジョはミコルに愛を告白する	ジョルジョの愛を冷たく拒絶するミコル

　時は1938年の晩夏。フェラーラでも随一の富豪フィンツィ･コンティーニ家の豪邸へ、自転車に乗った若者たちがやって来る。同家の長女ミコル(ドミニク･サンダ)の招待した友人たちだ。その中の一人、ジョルジョ(リーノ･カポリッキオ)は、幼い頃からミコルに憧れ続けていた。
　かたや富豪の令嬢、かたや中流家庭の次男坊。身分違いの二人だったが、子供の頃から親に隠れて遊ぶほど仲が良かった。しかし、ジョルジョは自分の想いをいまだに打ち明けられないまま。そんな彼の気持ちを知ってか知らずか、ミコルは時おり甘えるような仕草でジョルジョを翻弄してみせる。
　連日のようにフィンツィ･コンティーニ家の庭のテニス･コートに集まり、終わり行く夏のひと時を楽しむ若者たち。足繁く通うようになったジョルジョは、ミコルの病弱で繊細な弟アルベルト(ヘルムート･バーガー)や、その大学の先輩でプレイボーイとして知られるブルーノ(ファビオ･テスティ)らとも親交を深める。
　一方、イタリア国内はファシズムに侵されていた。人種法が制定され、ユダヤ人に対する差別も強まっていく。ミコルやジョルジョら仲間たちはみんなユダヤ人だった。大学の卒業を控えて論文を準備していたジョルジョだったが、ユダヤ人だという理由だけで図書館の利用を禁じられてしまい、仕方なくフィンツィ･コンティーニ家の図書室を使わせてもらう。ユダヤ人同士の連帯感は強かった。
　ファシズムに対する怒りと憎しみを強め、体制批判の言葉を口にするジョルジョを、父親(ロモロ･ヴァッリ)はきつく戒める。そのような態度は、ユダヤ人に対する風当たりを強くするだけだからだ。そればかりか、家族を危険な目にさらすこととなる。それでも、父親は息子の心情を胸のうちでは理解していた。
　ジョルジョの弟エルネスト(ラファエレ･クーリ)がパリの大学へ進学した。弟に会って家族の近況を知らせようとパリへ行ったジョルジョは、そこで反ナチズム･反ファシズムを掲げる学生たちと出会って強い影響を受ける。
　一方、フェラーラの裕福な友人たちは気ままなものだった。しばらくヴェネチアへ行っていたミコルが戻ったと聞き、フィンツィ･コンティーニ家を訪れたジョルジョは、思い切って彼女に愛を告白する。しかし、彼女の返事はつれないものだった。兄妹のように似た者同士では恋愛は出来ないのだと。
　やがて第2次世界大戦が勃発した。ジョルジョはますます反ファシズムの信念を強くする。その頃、ブルーノに召集令状が届いた。そのことを知ったジョルジョは胸騒ぎを感じ、真夜中のフィンツィ･コンティーニ邸へ忍び込む。ミコルがいつも使っている庭の小屋へ近づくと、ベッドに裸で眠るミコルとブルーノの姿があった。ジョルジョの気配を察知して、まるで見せ付けるかのように灯りを点けてみせるミコル。ジョルジョの心は引き裂かれた。
　病弱だったアルベルトが死亡する。しかし、あの晩以来ミコルと距離を置いていたジョルジョは、葬儀に参列しなかった。そして、ついにファシストによるユダヤ人狩りが始まった･･･。

ジョルジョは弟エルネストとパリで再会する	世界情勢に危機感を抱く学生たちに感化されるジョルジョ
イタリアも第2次世界大戦へ突入した	戦線へ送られることとなったブルーノ(F･テスティ)

　全体的に細かいエピソードを積み重ねただけという脚本も、どこか見る者をあえて突っぱねるような感じで、なかなか物語の中に入っていきづらい雰囲気を作り出している。少なくとも、他のデ･シーカ作品の脚本とはちょっと違った、異質な印象を受けることは間違いないだろう。
　今回は『わが青春のフロレンス』(70)や『沈黙の官能』(76)といったマウロ･ボロニーニ監督の文芸映画で知られるウーゴ･ピッロと、『バーバレラ』(66)や『ワーテルロー』(69)などの娯楽大作を手掛けたヴィットリオ･ボニチェッリが担当している。
　部分的にザヴァッティーニやヴァレリオ･ズルリーニなどが脚本に関わったとされているものの、彼らがどれほど貢献したのかはよく分からない。ピッロといえばエリオ･ペトリ監督の『悪い奴ほど手が白い』(67)や『殺人捜査』(70)といった左翼系の優れた社会告発映画も手掛けている人だけに、本作におけるテーマ的な迷走ぶりはちょっと意外だった。
　撮影を手掛けたエンニオ･グァルニエーリは、『ブラザー･サン･シスター･ムーン』(72)から『永遠のマリア･カラス』(02)に至るまで、巨匠フランコ･ゼフィレッリとのコラボレーションで知られる大御所カメラマン。他にも、パゾリーニやボロニーニ、フェリーニなど巨匠･名匠たちの作品を数多く手掛けた人だ。
　なお、プロデューサーのジャンニ･ヘクト･ルカーリは、『わが青春のフロレンス』や『沈黙の官能』といった一連のボロニーニ作品を世に送り出した製作者。スタッフの人選は彼の権限で行われたのでは･･･？などというのは考えすぎか(笑)
　そして、音楽を担当したのはデ･シーカの息子であるマヌエル。イタリアの作曲家にしては個性が薄いというか、比較的アンダースコア的な傾向の強い楽曲を書く人で、長いキャリアのわりには印象に残るメロディが少ない。ここでも、前作『ひまわり』におけるマンシーニのスコアがあまりにインパクト強すぎたせいもあってか、どうしても地味に聞こえてしまうのは致し方ないところだろう。
　そのほか、『ハンニバル』(59)や『ソドムとゴモラ』(62)などのコスチューム･プレイを得意としたジャンカルロ･バルトーニ･サリンベーニが衣装デザインと美術デザインを、『ひまわり』引き続いてアドリアーナ･ノヴェッリが編集を、ルチオ･フルチの『幻想殺人』(71)やウェルトミューラーの『セブン･ビューティーズ』(75)を手掛けたロベルト･グラニエリがセット装飾を担当している。

真夜中にフィンツィ･コンティーニ邸へ忍び込むジョルジョ	ベッドに横たわるミコルとブルーノの姿があった
アルベルトが病死する	フィンツィ･コンティーニ家にもユダヤ人狩りの魔手が･･･

　ヒロインのミコルを演じるのは、当時まだデビューしたばかりだったドミニク･サンダ。これが初めてのイタリア映画出演だった。その後、ベルトルッチの『暗殺の森』やヴィスコンティ『家族の肖像』(74)、リリアーナ･カヴァーニの『善悪の彼岸』(77)などイタリア映画の名作に続々と主演し、退廃的なブルジョワの美を体現していくことになるわけだ。この頃はまだちょっと垢抜けない印象が残るものの、時おり見せる冷たくも神々しい表情に、後の大女優の片鱗を見せてくれる。最近はすっかり老けてしまったのが残念というか･･･。
　一方のジョルジョ役を演じるリーノ･カポリッキオは、本作でダヴィッド･ディ･ドナテッロ賞の特別賞を受賞した俳優。ロベルト･ファエンザ監督のサイケな青春映画『エスカレーション』(67)の主演で注目され、プピ･アヴァティ監督の傑作ホラー“La casa dalle finestre che ridono(笑う窓のある家)”(76)などにも主演していた。イタリアでは知名度の高い俳優だが、残念ながら日本では公開作が非常に少ないためにほとんど知られていない。
　そして、ミコルの弟アルベルト役にはヴィスコンティ映画の美青年としてお馴染みのヘルムート･バーガー。ミコルと関係を持つ軟派な若者ブルーノ役には、ポリス･アクションのヒーロー役として知られるファビオ･テスティが登場。テスティはこの作品に出ていたおかげか、その後たびたびイタリアで撮影されたハリウッド産映画やテレビ･ムービーに出演している。
　また、脇役の中では、ジョルジョの父親役を演じているロモロ･ヴァッリが人間味のある重厚な演技で存在感を発揮している。出演作は決して多くはないものの、ヴァレリオ･ズルリーニの『鞄を持った女』(61)やセルジョ･レオーネ監督の『夕陽のギャングたち』(71)、ベルトルッチの『1900年』(76)などの名作で強烈なインパクトを残した名優。巨匠ヴィスコンティのお気に入り俳優の一人だったことでも知られており、『山猫』(63)、『ベニスに死す』(71)、『家族の肖像』(74)の3本に出演。ヴィスコンティと同じく同性愛者で、偉大な舞台俳優でもあったことから、お互いに共鳴するところも多かったのかもしれない。

Una breve vacanza (1973)
日本では劇場未公開
VHS･DVD共に日本未発売

(P)2003Home Vision Entertainment(USA)

画質★★★★☆　音質★★★★☆

DVD仕様(北米盤) カラー/ワイドスクリーン(スクィーズ収録)/モノラル/音声:イタリア語/字幕:英語/地域コード:1/112分/製作:イタリア･スペイン 映像特典 オリジナル劇場予告編 『女と女と女たち』ハイライト

監督:ヴィットリオ･デ･シーカ 製作:アーサー･コーン 　　 マリアン･チコーニャ 脚本:チェザーレ･ザヴァッティーニ 　　 ロドルフォ･ソネーゴ 撮影:エンニオ･グァルニエーリ 音楽:マヌエル･デ･シーカ 出演:フロリンダ･ボルカン 　　 レナート･サルヴァトーリ 　　 ダニエル･ケノー 　　 アドリアーナ･アスティ 　　 ホセ･マリア･プラーダ 　　 テレサ･ジンペラ 　　 モニカ･ゲリトーレ 　　 ヒューゴ･ブランコ 　　 フリア･ペーニャ 　　 アンナ･カレナ

明け方から仕事へ向かうクララ(F･ボルカン)	クララは家事と仕事に追われる毎日に疲れ果てていた

　“病は貧しきものの休暇である”というアポリネールの言葉にヒントを得た作品。貧困と格差という現代社会の抱える深刻な問題をテーマに、『悲しみの青春』の大成功で巨匠としての地位を改めて世界に知らしめたデ･シーカが、自らの原点であるネオレアリスモの世界に立ち返った傑作である。
　主人公は工場で働く貧しい労働階級の主婦クララ。夫が工事現場の事故で脚を怪我したため、一家の生活は彼女の肩にかかっている。甘えたい盛りの子供たちの世話をし、亭主関白で威張りくさる夫や寄生虫のように居座ってただ飯を食う義弟のご機嫌を取り、あれこれと口やかましい義母に気を使う毎日。その上、朝から晩まで働き尽くめ。クララは心身ともに疲れ果てていた。そんなある日、彼女が深刻な病気であることが発覚する。
　医者の勧めでアルプスの療養施設へ行くこととなるクララ。そこで彼女は、これまでの人生で出会ったことのないような人々と知り合う。陽気で明るいオペラ歌手、夫の暴力から逃れてきた裕福なマダム、癇癪持ちの富豪令嬢、そして労働組合のリーダーを務めるインテリ青年。それまで貧しさや逆境にただ耐え忍ぶことしか知らなかった彼女は、彼らとの交流の中で新たな生き方に目覚めていく。
　自分とは生い立ちも境遇も全く違う人々と触れあい、様々な書物や芸術に親しみ、多種多様な思想や価値観を知ることで、改めていかに自分が無知であったのかを思い知らされるクララ。そして、自分にだって人並みの幸せを追い求める権利はある、そのためには闘わなくてはいけないのだということを悟るのである。
　そう、“知識”は人間にとって最大の武器となりうる。知ることこそ、貧困や逆境から抜け出すための第一歩なのだ。デ･シーカはまるで人生の牢屋に閉じ込められたかのようなクララの過酷な日常と楽園のような療養施設での日々を対比させることにより、貧しい人々がなぜその貧しさから抜け出すことができないのかということの核心に迫っていく。
　同時に、本作は社会のあらゆる場面で虐げられてきた女性の解放というものにも焦点を当てたフェミニズム映画でもある。成功と引き換えに女性としての幸せを諦めなくてはならなかったオペラ歌手、自立する術を知らないが為に結局は暴力亭主のもとへ戻らねばならないマダム。たとえ裕福であろうと貧しかろうと、女性が社会から不当に虐げられていることに変わりはない。そのことに生まれて初めて気付き、強い憤りを感じるクララ。もはや、彼女はもとの自分に戻ることはできない。
　これは、ある意味で女性版『自転車泥棒』とも言うべき作品であろう。時代背景もテーマもネオレアリスモの当時とはやや異なってはいるものの、その根底に流れている弱者への慈しみは同じだ。ストーリーの構成も多分に似通っていると言えよう。
　結局、奇蹟のようなシンデレラ物語が起るわけでもなく、治療を終えて厳しい現実の待つ日常へと戻っていかねばならないクララ。しかし、療養施設での経験を通して、彼女の内面には大きな変化が生まれた。恐らく、これからの彼女は今までと全く違う人生を歩むことになるに違いない。
　そんな強さと逞しさを全身から感じさせながら、家族のもとへと戻っていくクララの後姿に、誰もが思わず『自転車泥棒』のアントニオとブルーノの後姿を重ね合わせてしまうはずだ。
　テーマもキャストも地味であったためか、日本では未公開のままに終ってしまった本作。だが、巨匠デ･シーカのキャリアを振り返る上で決して外すことのできない重要な作品である。なぜなら、これは単なるネオレアリスモの焼き直しではないからだ。
　確かに題材は似ているかもしれない。しかし、作品全体を覆い包む優しさと大らかさには、老境へ達したデ･シーカと盟友ザヴァッティーニの悟りにも似た人生観が詰まっているように感じる。これは二人にとって、ある意味でキャリアの集大成的な作品であり、戦後の総決算であったとも言えるなのではないだろうか。

最近は工場での仕事にもミスが多い	生まれて初めて健康診断を受けるクララ
夫フランコ(R･サルヴァトーリ)はクララの浮気を疑う	クララは肺の病を抱えていた

　舞台はミラノ。夜も白々と明け始めた早朝、主婦クララ(フロリンダ･ボルカン)は家族の誰よりも早く起きて一日の準備を始める。狭い安アパートに家族7人。彼女は一家を養う大黒柱でもあった。
　夫のフランコ(レナート･サルヴァトーリ)は工事現場の労働者だが、事故で脚を怪我して歩くことが出来ない。妻に養ってもらうことで男としての自尊心を傷つけられている彼は、なにかとクララに対してつっかかる。そんな彼を溺愛する義母(アンナ･カレナ)はいつも息子の味方で、仕事に家事にと休む暇もないクララに優しさが足りないと愚痴をこぼし、家事を手伝うどころか彼女のことを批判するばかりだ。
　甘えたい盛りの3人の子供たちもだだをこねて、彼女を困らせていた。しかも、居候している義弟(ヒューゴ･ブランコ)は定職に就く様子もなく、四六時中ブラブラしながらただ飯を食っている始末。
　そんな家族の世話を全て一人でこなすクララ。誰も自分の苦労を分かってくれない。たまりかねて洗面所で涙する彼女だが、家族の前では黙って気丈に振舞ってみせている。
　クララは工場で働いていた。朝早くに自転車で駅まで向い、満員電車をいくつも乗り継いで仕事場へ向かう。それだけでも重労働だ。しかも、日頃からろくに睡眠を取る暇もないことから、近頃では電車の中でも職場でも意識がもうろうとしがち。つい昼休みにうたた寝をしてしまい、作業時間に遅れてしまうこともあった。
　そんなある日、彼女は工場の規定で健康診断を受けることとなる。待合室でソワソワしている彼女に、ルイジ(ダニエル･ケノー)という青年が声をかけてきた。彼の親切な言葉のおかげで安心して検査を受けることが出来た彼女は、その帰りに二人で立ち寄った喫茶店でお茶をご馳走になる。ところが、その様子を偶然通りがかった義弟が見ていた。
　クララの浮気現場を発見したと自慢げに兄に告げ口する義弟。近頃セックスがご無沙汰なのはそのせいかと、怒りにまかせて暴れる夫フランコ。そんなわけがない。夜の夫婦生活がないのは、少しでも多く睡眠を取りたいだけだ。そんなこと分かりきっているはずなのに、なぜ気付いてくれないのか。クララは初めて家族の前で感情を露わにする。その激しい口調に驚いたフランコは、それっきり口をつぐんでしまった。
　健康診断の結果、クララの肺に異常があることが分かった。医者に言われて家族を連れてきたクララ。彼女の症状は命に関わる深刻なものだった。療養施設で数ヶ月間治療を受けるべきだという医者に対して、夫も義母も義弟も口々に猛反対する。クララがいなくなったら、自分たちはどうやって食っていくのかと。結局、みんな自分のことを食い扶ちとしか考えていないのか。家族の言葉を聞いたクララは、自ら療養施設へ行くことを決意した。
　施設は自然豊かなアルプスの山間にあった。これまで旅行すらしたことのないクララは、初めて見る北イタリアの風景に胸を躍らせる。施設へ向かうバスには、上流階級の女性たちも乗り合わせていた。彼女たちが降りていくのは金持ち向けの豪華な宿舎。クララのように治療費を保険でまかなわなくてはいけない女性たちは、一般向けの質素な宿舎へ案内される。それでも、個室には最低限のものが揃っているし、身の回りの世話は看護士たちがやってくれる。クララにとっては、それだけで天国だった。
　金持ちと庶民とでは宿舎こそ違えど、治療や食事は共同スペースで行われる。控えめなクララに好感を持った女性ジーナ(テレサ･ジンペラ)が、仲間たちのグループに加えてくれた。ジーナは裕福な実業家夫人だったが、夫の暴力から逃げるために仮病を使って施設へ来ていた。いつも陽気に振舞っている派手好きのオペラ歌手スカンジアーニ(アドリアーナ･アスティ)は、不治の病に侵されている。金持ちの令嬢マリア(モニカ･ゲリトーレ)は情緒不安定で、心の病を患っていた。一見すると幸せで何不自由ないように思える彼女たちも、それぞれに深刻な悩みを抱えているのだ。
　それでも強く逞しく楽しげに毎日を送る彼女たちと接しているうち、クララの表情にも微笑が浮かぶようになる。また、彼女は主治医チランニ(ホセ･マリア･プラダ)から勧められ、空いた時間に本を読むようになった。これまでは新聞や雑誌すら目を通す時間もなく、ろくに学校も出てないことから難しい本など読んだことのなかったクララだが、いつしか貪るように本を読むようになった。
　ある日、スカンジアーニらに誘われて生まれて初めてクラシック音楽の演奏会へ行ったクララは、そこでルイジと再会する。穏やかで教養のある彼は、夫フランコとは全く正反対の男性だった。ためらいながらも彼に惹かれていくクララ。労働組合のリーダーでもあるルイジは、労働者の人権や平等など、これまで彼女が考えたこともなかったことを教えてくれた。
　やがて、スカンジアーニの病状が悪化する。歌手としての成功と引き換えに、女性としての幸せを諦めざるを得なかった彼女は、孤独と死の恐怖に直面しながら必死になって闘っていた。一方、夫に居場所を見つけられたジーナは連れ戻されることに。仕事をしたことのない彼女にとって、選択肢は他になかった。明るく陽気に振舞うジーナだが、クララには彼女の心の内がよく分かっていた。
　そんな折、クララのもとへ家族が見舞いにやって来ることとなる。ジーナから貰った化粧品と毛皮のコートでおめかしをし、家族との待ち合わせ場所へ向かうクララ。変わった自分を見てもらいたい。そう思っていたクララだったが、久々の再会は大きな失望をもたらしただけだった･･･。

アルプスの谷間にある療養施設へ向かうクララ	裕福な女性ジーナ(T･ジンペラ)と親しくなる
陽気なオペラ歌手スカンジアーニ(A･アスティ)は人気者だ	ジーナの豊かな生活ぶりを知って境遇の違いを実感するクララ

　脚本を手掛けたのはザヴァッティーニと、アルベルト･ラットゥアーダの名作『アンナ』(51)を手掛けたロドルフォ･ソネーゴ。『子供たちは見ていた』以来30年以上に渡って続いたデ･シーカとザヴァッティーニのコラボレーションは、結果的にこれが最後となってしまった。また、マリオ･バーヴァの『バンパイアの惑星』を手掛けたスペインの脚本家兼監督ラファエル･J･サルヴィアが、ノー･クレジットで脚本に関わっていると言われる。
　撮影監督は、『悲しみの青春』に続いて大御所エンニオ･グァルニエーリが担当。前半のリアリズムを重視した陰鬱で暗い映像から一転、後半は真冬の北イタリアの大自然を叙情性豊かな美しさでカメラに捉えている。
　そして、音楽スコアも再び息子マヌエル･デ･シーカが担当。そのほか、『奇蹟の丘』(64)や『アポロンの地獄』(67)などパゾリーニとのコラボレーションで知られるルイジ･スカッチャノーチェが美術監督を、ベルトルッチやカヴァーニの作品を数多く手掛けたフランコ･アルカッリが編集を、『ひまわり』で衣装助手を務めていたナディア･ヴィターレが衣装デザインを手掛けている。

クララはジーナたちに連れられて生まれてはじめての演奏会に	実直なインテリ青年ルイジ(D･ケノー)と再会する
スカンジアーニは死期が迫っていた	精いっぱいのおめかしをして家族と面会するクララだったが･･･

　主人公クララ役を演じているのは、当HPのカルト女優コーナーでも紹介したブラジル出身の個性派フロリンダ･ボルカン。どちらかというと悪女役や浮世離れしたような役の多かった女優だが、本作では耐え忍ぶ女性の強さと弱さ、そして自立心に目覚めていくヒロインの心の旅路を見事に演じ、ソフィア･ローレンにも負けないくらいの存在感を示してくれる。彼女にとって、一世一代の名演技と言えよう。
　そのクララの粗野な夫フランコを演じているのは、ヴィスコンティの『若者のすべて』(60)の次男シモーネ役で脚光を浴びた名優レナート･サルヴァトーリ。クララと惹かれあう若者ルイジ役には、無名の新人ダニエル･ケノーが起用されている。
　さらに、ベルトルッチやフェリーニ、ヴィスコンティなどの巨匠に愛された名女優アドリアーナ･アスティが、オペラ歌手スカンジアーニ役として登場。エキセントリックな女性を演じることの多かった人だが、ここでは強くなければ生き残ることの出来なかった女性の悲劇を大熱演して哀れを誘う。
　そのほか、スペインの名脇役ホセ･マリア･プラダ、B級スパニッシュ･ホラーのセクシー女優テレサ･ジンペラ、『楡の木陰の愛』(74)や『薔薇の貴婦人』(84)などで知られる女優モニカ･ゲリトーレ、『ひまわり』でマストロヤンニの母親役を演じていたアンナ･カレナなどが脇を固めている。

旅路
Il viaggio (1974)
日本では1974年劇場公開
VHS･DVD共に日本未発売

(P)2009 New Star Video (USA)

画質★★★☆☆　音質★★★☆☆

DVD仕様(北米盤) カラー/スタンダードサイズ/モノラル/音声:英語/字幕:なし/地域コード: ALL/98分/製作:イタリア･フランス 特典映像 フォト･ギャラリー

監督:ヴィットリオ･デ･シーカ 製作:カルロ･ポンティ 原作:ルイジ･ピランデッロ 脚本:ディエゴ･ファブリ 　　 マッシモ･フランチョーザ 　　 ルイザ･モンタニャーナ 撮影:エンニオ･グァルニエーリ 音楽:マヌエル･デ･シーカ 出演:ソフィア･ローレン 　　 リチャード･バートン 　　 イアン･バネン 　　 アナベラ･インコントレッラ 　　 バーバラ･ピラヴィン 　　 レナート･ピンチローリ 　　 ダニエル･ヴァルガス

遺言で家督を継ぐことになったチェザーレ(R･バートン)	アドリアーナ(S･ローレン)はチェザーレと愛し合っていた	遺言に従ってアントニオ(I･バネン)と結婚するアドリアーナ

　ノーベル賞を獲得したイタリアの文豪ルイジ･ピランデッロの小説を原作とした、華麗なる大人のためのメロドラマ。お互いに愛し合いながらも様々な事情から結ばれることのなかった男女の、奥ゆかしくも情熱的な“旅路”を描いた作品である。
　主人公はシチリアの大地主の長男チェザーレと、没落した家の娘アドリアーナ。人知れず愛し合っていた二人だったが、死んだチェザーレの父親の遺言でアドリアーナは弟アントニオと結婚しなくてはならなくなる。
　この土地では、父親の遺言の力というのは絶対だ。泣く泣くアントニオと結婚したアドリアーナ。そして、弟夫婦の面倒を見ながら独身を貫くチェザーレ。それから数年後、アントニオが不慮の事故で死亡してしまう。シチリアのしきたりで、未亡人は喪に服すために外を出歩いてはいけない。
　シチリアの外で様々な新しい文化に接していたチェザーレは、故郷のしきたりや因習にうんざりしていた。そんな折、アドリアーナが体調不良で倒れてしまう。優れた医者に診てもらおうとパレルモへと向かうチェザーレとアドリアーナ。彼女の余命がいくばくもないと知ったとき、チェザーレはこのまま二人で旅を続けようと決意する。ミラノ、ベネチアと旅を続けながら、二人きりの時間を過ごすアントニオとアドリアーナ。果たして、彼らは結ばれることが出来るのか･･･？
　とにかく、優しい映画である。誰もが善意の人々で、悪意を持った人間など一人も出てこない。では、主人公たちを不幸にさせるものとは何なのか？何の疑問も持たず、掟や因習に服従し続ける人々。名誉や世間体ばかりを重んじる共同体。全体主義的かつ封建的な社会こそが、彼らから幸福を奪い去った元凶なのだろう。
　これが遺作となったデ･シーカは、メロドラマの常套ともいうべき物語の背景に個人と社会の関わりを丁寧に織り交ぜながらも、愛すれど結ばれぬ中年男女の悲恋を限りなくロマンティックに描いていく。恐らく、社会的メッセージにはそれほどの重きを置かなかったのだろう。シチリアを舞台にした映画につきものの因習やしきたりといった要素も、ここではメロドラマを盛り上げるための小道具に終始しているような印象を受ける。
　前作“Una breve vacanza”でネオレアリスタとしての原点に回帰したデ･シーカだが、ここでは彼が若かりし頃の戦前･戦中にイタリア庶民から愛されたブルジョワ･ドラマを再現したのではないかと思う。“Una breve vacanza”が当時のイタリア国民に対してデ･シーカの残した遺言だとすれば、この『旅路』はさしずめ遺産とも言うべきものなのではないだろうか。それは奇しくも、ヴィスコンティの遺作『イノセント』(76)がピランデッロと同時代の文豪ダヌンツィオの小説を映画化したブルジョワ･ドラマであったことと重なって興味深い。

チェザーレはシチリアに寄り付かなくなった	弟アントニオに自動車をプレゼントするチェザーレ	恋人シモーナ(A･インコントレッラ)と過ごす

　20世紀初頭のシチリア。村の大地主ブラッジ家の当主が亡くなり、その遺言が読み上げられた。家督を相続するのは長男チェザーレ(リチャード･バートン)。次男アントニオ(イアン･バネン)には亡き母親の実家が相続された。だが、遺言にはさらに重要な事柄が書き記されていた。
　小さなアパートの一室に暮らすアドリアーナ(ソフィア･ローレン)と母親(バーバラ･ピラヴィン)。そこへチェザーレが馬車に乗ってやって来る。はやる気持ちを抑える母娘だったが、チェザーレの口から出た言葉は意外すぎるものだった。
　アンドリアーナはチェザーレの父親の亡き親友の娘だった。その面倒を見るという約束を果たすために父親が決断したのは、次男アントニオと彼女を結婚させること。それを知ったアドリアーナはショックで泣き崩れ、母親は狼狽する。なぜなら、アドリアーナはチェザーレの恋人だったからだ。
　だが、名門一族の当主の遺言は絶対である。チェザーレもその言葉には従わねばならない。最初は断固として結婚を拒絶するアドリアーナだったが、この縁談は彼女一人だけの問題ではなかった。父親が亡くなって以来、母娘の生活は困窮していた。裕福なブラッジ家に嫁ぐということは、母親の老後を保証するものでもある。それに、結婚を断れば名門一族の顔に泥を塗ることになり、地域社会で生きづらくなってしまうだろう。運命には逆らえなかったのだ。
　アントニオは正直者で心優しい夫だった。しかし、アドリアーナはなかなか彼を受け入れることが出来ない。複雑な心境のチェザーレも仕事を理由に留守がちとなり、遠いパレルモやミラノに長期出張することが多くなった。たまに会っても、どこか気まずい雰囲気の二人。知らぬはアントニオだけだった。
　それから数年が経ち、チェザーレはミラノにシモーナ(アナベラ･インコントレッラ)という恋人がいた。一方、ようやくアントニオを夫として受け入れることが出来るようになったアドリアーナは、ナンディーノ(パオロ･レナ)という一人息子にも恵まれた。
　そんなある日、ミラノのホテルにシモーナと滞在していたチェザーレは、シチリアで大地震が起きたことを知って急いで故郷へ戻る。ブラッジ家は無事だった。これをきっかけに、チェザーレは弟一家のもとを頻繁に訪れるようになった。甥っ子のナンディーノも、シチリアの外から様々な文明の利器を持ち込む叔父になつく。
　アントニオの誕生日に自動車をプレゼントするチェザーレ。村ではまだ自動車に乗っている人間など誰もいない。なんでも新しいものを積極的に取り入れ、各地を飛び回ってバリバリと仕事をこなす兄のことを、アントニオは心の底から尊敬していた。それに引き換え、自分は何をするにも自信がない。妻に愛されているかどうかすら確信が持てない。そう呟くアントニオを励ましながら、チェザーレは心の中で強い罪悪感を感じる。
　しばらくはシチリアに戻らないほうがいいかもしれない。そう考えたチェザーレは、ミラノでシモーナと過ごすことにした。ところが、それからしばらくして、信じられないニュースが飛び込む。自動車を運転していたアントニオがハンドル操作を誤り、崖から転落して死んでしまったのだ。
　急いでシチリアへ戻るチェザーレ。アドリアーナは憔悴しきっていた。この母子を守るのは自分しかいない。そう考えたチェザーレはシモーナに別れを告げ、シチリアに留まることにする。
　ある日、アドリアーナが食事中に突然体調不良を訴えた。おかしいと思ったチェザーレはファミリー･ドクターのマスチオーネ医師(レナート･ピンチローリ)に相談したところ、大都市の信頼出来る医者に診せたほうがいいという。未亡人がみだりに外を出歩くことは世間体が悪いと猛反発するアドリアーナだったが、チェサーレの説得でパレルモの医師を訪ねることにした。
　二人きりでパレルモに旅立つチェザーレとアドリアーナ。医師の診断によると、彼女はもう手遅れだという。その言葉を受け入れることの出来ないチェザーレは、彼女をもっと進歩したミラノの医者のもとへ連れて行くことにする。
　ミラノの医者は、人生を楽しむことが最大の薬だという。それは、もはやなす術はないということを暗に物語っていた。意気消沈するアドリアーナを夜の街へと連れ出し、一緒に芝居や食事を楽しむチェザーレ。久しぶりに満面の笑顔を見せるアドリアーナ。その帰りの馬車の中で、二人は衝動的に唇を重ねあう。いままでずっと心の中にしまいこんできた想いが、いっきにあふれ出したのだ。
　二人はシチリアへ戻ることをやめ、このまま二人きりの旅を続けることにした。行き先はベネチア。コンドラの上でチェザーレはアドリアーナに結婚を申し込む。世間がなんと言おうと構わない。重要なのは二人の幸せなのだ。しかし、アドリアーナに残された時間は想像以上に短かった･･･。

アントニオの訃報を聞いて駆けつけたチェザーレ	パレルモでアドリアーナを医者に診せる	アドリアーナは深刻な病に侵されていた

　ピランデッロの原作を脚色したのは、『ロベレ将軍』(59)や『ローマで夜だった』(60)などのロッセリーニ作品で知られるディエゴ･ファブリ、ヴィスコンティの『若者のすべて』(60)や『山猫』(63)のような芸術作品からコメディやホラーまで幅広く手掛けたマッシモ･フランチョーザ、そしてフランチョーザのパートナーでもあったルイザ･モンタニャーナの３人。ファブリはコルシカ島の古い因習を題材にしたジュールズ･ダッシン監督の『掟』(58)にも関わっていた。
　撮影監督は『悲しみの青春』以来デ･シーカと組むようになったエンニオ･グァルニエーリが担当。音楽は息子のマヌエル･デシーカ。美術監督は前作に続いてルイジ･スカッチャノーチェ、編集も前作に引き続きフランコ･アルカッリといった具合に、お馴染みのスタッフが携わっている。
　また、時代物の豪華でエレガントな衣装デザインには、ヴィスコンティの『夏の嵐』(54)やクリスチャン=ジャックの『女優ナナ』(55)などを手掛けたフランスのベテラン、マルセル･エスコフィエが参加。壮麗なセット･デザインは、『ラスト･エンペラー』(87)でオスカーを受賞したブルーノ･チェザーリが担当した。
　そのほか、後にティント･ブラスやロベルト･ベニーニの作品でスタイリッシュなセットを手掛けることとなるパオロ･ビアゲッティがセット装飾助手として、80年代から90年代にかけて低予算のソフト･ポルノやホラー映画の監督となるベッペ･チノが助監督してクレジットされている。

チェザーレはアドリアーナを夜の街へ連れ出した	ゴンドラの上で結婚を申し込むチェザーレ	残された僅かな時間で一生分の愛を交わす二人

　主人公のチェザーレとアドリアーナを演じているのは、この同じ年にイギリスのテレビ映画『逢びき』(74)でも共演したリチャード･バートンとソフィア･ローレン。この二人の顔合わせそのものは悪くないのだが、やはりどこからどう見ても英国紳士のリチャード･バートンがイタリアの、それもシチリアの地主を演じるというのはちょっと無理があるようにも感じる。しかもセリフは全編英語。イタリア映画ファンとしては、やはりマストロヤンニに登板してもらいたかったというのが正直なところだ。
　さらに、チェザーレの弟アントニオ役にも、これまたイギリス人らしいイギリス人とも言うべきイアン･バネンを起用。ただ、本来は一癖も二癖もある個性的な役柄や悪役を得意とするバネンが、正直者で心優しいアントニオという男を嫌味なく演じているのは意外な驚きだった。
　同じように意外なキャスティングだったのが、チェザーレの恋人シモーナ役を演じるアナベラ･インコントレッラ。主にマカロニ･ウェスタンやホラー映画などのヒロインとして知られるセクシー女優だが、ここでは酸いも甘いも噛み分けた大人の貴婦人を演じていて、これがなかなかいい味を出している。
　また、『悲しみの青春』で主人公ルカの母親役を演じていたバーバラ･ピラヴィンが、ここではアドリアーナの母親役として登場。彼女は当時イタリア在住だったアメリカ人女優で、実年齢はソフィアと５〜6歳しか変わらない。80年代に入って母国アメリカへ戻り、05年に81歳で亡くなるまで『マニアック･コップ３』(93)や『コンスタンティン』(05)などの映画やテレビ･ドラマでチョイ役を続けていたという。
　なお、ブラッジ家の弁護士役として、スペクタクル史劇やマカロニ･ウェスタンの悪役で鳴らしたB級俳優ダニエル･ヴァルガスが顔を出しているのも興味深い。

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