Angie Gold (1988)	Eat You Up (1995)
(P)1988 Black Sheep/Alfa (Japan)	(P)1995 Klone Records (UK)
1,Haunted House 2,Don't Talk To Strangers 3,Love Really Hurts Without You 4,Let's Make Love 5,Turn Your Love On Me 6,Alibi 7,Live Dangerously 8,Stop Me 9,I Love You 10,It Hasn't Come Off 11,Haunted House (Extended Dance Mix)　ビデオ produced by Ben Findon	A side 1,Eat You Up (Just Desserts Mix) 6:40 2,Eat You Up (Queer Mix) 5:05 B side 1,Eat You Up (Queer Vocal) 6:50 2,Breathless 6:13 produced & mixed by Ian Anthony Stephens.
パッションを離れたアンジーが日本のアルファ・レコードからリリースしたアルバム。プロデュースはノーランズやドゥーリーズでお馴染みのベン・フィンドン。ポップスのツボを心得た、素晴らしいダンス・ポップ・アルバムに仕上がっています。中でもバッキンバッキンの哀愁ユーロ#2と突き抜けるような爽快ユーロ#9は絶品です。#2は同時期にシルク＆スティールというアーティストが、同じフィンドンのプロデュースでシングル・カットしてますね。アンジーのボーカルも抜群の上手さで、超オススメの1枚。	クローン・レコードからリリースしたセルフ・リメイク・バージョン。プロデュースを担当したのはハイエナジー界の大ベテラン、イアン・アンソニー・スティーブンスということで期待度は大だったのですが、残念ながらとても微妙な出来栄えです。オリジナル当時と全く変わらないアンジーの若々しい歌声は素晴らしいものの、音的にはアンダーグランド路線を狙いすぎたように思います。せっかくのキャッチーなメロディが台無し。できれば、オールマイティで焼き直して欲しかったと思いますね。

Animotion

　基本的にはニューウェーブ系のロック・バンドである彼らをダンス・クラシック扱いするのには異論あるかもしれないけど、僕にとって彼らは立派なダンス・ポップ・バンドなのでヨシとさせていただきます(笑）
　アニモーションの最大のヒット曲といえば、1984年の“Obsession”。ただ、個人的にはその次にリリースした“Let Him Go”が大好きだった。アーサー・ベイカーを彷彿とさせるダイナミックな12インチ・バージョンはシビれるくらいのカッコ良さで、当時はアナログ盤が擦りきれるほど聴きまくったもんだった。
　その2年後にリリースしたシングル“I Engineer”はさらなる傑作。ボコボコボコボコ鳴り響くシンセ・サウンドは素晴らしいくらいに幻想的で、ミステリアスなメロディ・ラインとの相性も抜群。彼らはアメリカの出身だったが、ヨーロッパのテクノ・バンドだと言われても全く違和感がなかった。
　ところが、その後オリジナル・メンバーが全員脱退し、レコード会社の集めたミュージシャンたちによる偽（？）アニモーションが誕生。そのサウンドは前作までと似ても似つかぬ軽薄なアメリカン・ロックに様変わりしてしまい、もはやバンドは有名無実と化してしまった。案の定、すぐに空中分散。結果的に、音楽業界によって才能を食い散らかされてしまったバンドだったのかもしれない。
　オリジナル・メンバーは女性ボーカリストのアストリッド・プレイン、男性ボーカリスト兼ギタリストのビル・ワダムス、キーボード奏者のポール・アントネッリ、ベーシストのチャールズ・オッタヴィオ、ドラマーのフレンチー・オブライエンの５人。ワダムス以外は、もともとレッド・ゾーンというバンドを一緒に組んでいた。さらに、リード・ギタリストのドン・カークパトリックがバンド結成直後に加入する。
　84年にポリグラム・レコードと契約してメジャー・デビュー。シングル“Obsession”が全米6位というスマッシュ・ヒットとなり、次の“Let Him Go”も39位まで上った。彼らはヨーロッパでの人気が高く、“Obsession”はイギリスで5位、ドイツでも8位を記録。セカンド・アルバムからシングル・カットした“I Engineer”もアメリカでは不発だったものの、ドイツでの2位を筆頭にヨーロッパ各国で大ヒットしている。
　しかし、その一方でオリジナル・メンバーが次々と脱退。88年には最後まで残っていたプレイン、ワダムス、オッタヴィオの3人もバンドを去ってしまう。レコード会社は女優シンシア・ローズとロック・バンド、ディヴァイスの元メンバーであるポール・エンゲマンを急遽フロントに立たせ、セッション・ミュージシャンをバックに配した新生アニモーションを即席で作ってしまった。映画の主題歌となったシングル“Room To Move”はプロモーション効果のおかげで全米9位をマークするも、アルバムは全く売れず、直後にバンドは解散した。
　その後も何度かオリジナル・メンバーで再結成し、テレビの懐メロ番組に出演したり、コンサート・ツアーを行ったりしているみたいだ。

Strange Behavior (1986)	Obsession The Best of Animotion
(P)1986 Mercury/Phonogram (JP)	(P)1996 Mercury/Polygram (USA)
1,I Want You 4:36　ビデオ 2,I Engineer 4:13　ビデオ 3,Strange Behavior 3:56　ビデオ 4,Stealing Time 3:53 5,Anxiety 4:13 6,Out Of Control 3:29 7,Stranded 3:21 8,The Essence 4:06 9,One Step Ahead 3:34 10,Staring Down The Demons 4:13 produced by Richie Zito	1,Obsession 5:35　ビデオ 2,Let Him Go 4:26　ビデオ 3,I Want You 4:36 4,I Engineer 4:14 5,Strange Behavior 3:56 6,Anxiety 4:13 7,Room To Move 4:34　ビデオ 8,Calling It Love 4:49 9,Obsession (12inch Remix Version) 7:32　ビデオ 10,Let Him Go (12inch Remix Version) 6:03ビデオ 11,I Want You (12inch Remix Version) 6:47 12,I Engineer (12inch Remix Version) 10:57
アニモーションのセカンド・アルバム。もう死ぬほど大好きな1枚でした。って大袈裟か（笑）全体に漂うジャーマン・テクノな雰囲気は、ジョルジョ・モロダー一派であるリッチー・ジトーの功績かもしれませんね。ベルリンの二番煎じという印象も拭えませんが、ヒューバート・カーを彷彿させる一面も感じられます。楽曲の完成度はすこぶる素晴らしさ。一貫した美学が感じられるのもポイント高いと思います。久しぶりに聴いたけど、改めて惚れ直しましたね。	12インチ・バージョンを網羅したベスト盤。#9はオリジナルの12インチ・バージョンではなく、#12のカップリング用に制作されたマーク・Ｓ・ベリーによるリミックス・バージョンを収録しています。オリジナルよりもダンス・ポップ色が濃厚な仕上がり。その#12はクラブ・ミックスとダブを繋げたスペシャル・バージョンになっとります。やはりセカンド・アルバムからの選曲が一番多いですね。完成度高かったですもん。でもって、大好きな#10にも大満足。お腹いっぱいです。

Anita Ward

　ポ〜ン、ポ〜ンという初期シンセ・ドラムのサウンドが印象的なディスコ・ナンバー“Ring My Bell”（79年)の全米ナンバー・ワン・ヒットで知られる一発屋アニタ・ワード。僕を含め、この曲を聴いてシンセ・ドラムの存在を初めて知った人も多かったと思う。また、アニタのボーカルも独特なベビー・ボイスで、一度聴いたら耳にこびりついて離れないくらいインパクトの強い作品だった。当時僕は外国暮らしをしていたわけだが、ヨーロッパのあちこちでラジオからこの曲が流れてきたことを覚えている。まさに一世を風靡した大ヒット曲だった。
　アニタは1956年12月20日、アメリカのテネシー州メンフィスに生まれている。大学で心理学の修士号を取得して学校教師になったものの、夢を諦めきれずに歌手へ転向。プロデューサーのフレデリック・ナイトにスカウトされ、1979年にリリースしたシングル“Ring My Bell”が大ヒットした。アメリカのみならず、イギリスやヨーロッパ各国でもナンバー・ワンを獲得している。
　ちなみに、この曲はもともとフレデリック・ナイトが歌手ステイシー・ラティソウのために書いた曲で、アニタ自身はレコーディングにあまり乗り気ではなかったらしい。そもそも、彼女自身はＲ＆Ｂやゴスペルを歌いたかったらしいのだが、当時はディスコ・ブームの全盛期。レコードを売りたいならディスコじゃなきゃダメだ、というプロデューサーに押し切られる格好で嫌々ながら歌ったのだそうだ。
　しかし、その次にリリースしたセカンド・シングルは見事に失敗。“Ring My Bell”があまりにも売れまくったおかげでディスコ・シンガーというイメージが定着してしまい、ディスコ・ブームの終焉と共に彼女のキャリアも終わってしまった。
　90年代半ば以降はディスコのリバイバル・ブームのおかげで懐メロ・コンサートなどに呼び出されることが増え、現在もドサ周りで歌手活動を続けている。2003年にパリで行われたライブ・イベント“Tribute to the Funk”に出演した際の映像を見たことがあるが、40代後半であのベビー・ボイスを再現するのはやはり不可能だったようだ。というよりも全く声が出ておらず、思わず本当にアニタ・ワード本人か!?と耳を疑ってしまった。

Ring My Bell (1979)	Ring My Bell (1990)	Ring My Bell Greatest Hit Remixed(1999)	Ring My Bell The Final Mixes (2000)
(P)1979 T.K. Records/Epic (UK)	(P)1990 BCM Records (Germany)	(P)1999 Hypnotic (USA)	(P)2000 Hypnotic (Denmark)
side A Ring My Bell 8:08　ビデオ　ビデオ side B If I Could Feel That Old Feeling Again 4:13 produced by Frederick Knight	1,Ring My Bell   (1990 Mega Remix 7" Version) 3:49　ビデオ 2,Ring My Bell (1990 Mega Remix 12" Version)6:27 3,Ring My Bell (1979 Original 12" Version) 8:00 produced by Frederick Knight #1&2 remixed by Sanny X	1,Ring My Bell (Millennium Remix) 4:59 2,Ring My Bell (Meeks Remix) 3:45 3,Ring My Bell (Astralasia Remix) 4:41 4,Ring My Bell (Funk Star Deluxe) 4:59 5,Ring My Bell (Fear No Art/Sky Remix) 4:55 #1 remixed by Julian Beeston #2 remixed by Meeks & Mad City Productions #3 remixed by Swordfish	1,Radio Mix 3:40 2,Ringo My Bell Mix 8:01 3,Extended Mix 7:06 produce & mixed by Ringo Brothers.
オリジナルのUK盤12インチ。やっぱカッコいいですね〜。当時話題になったシンセ・ドラムはもちろんのこと、リズミカルなギターのカッティングも最高にクール。ソウルフルでありながらキュートなアニタのベビー・ボイスやちょっとエッチな歌詞、キャッチーなメロディなど、売れて当たり前の傑作です。12インチ・バージョンは基本的にエクステンデッドですが、後半のトライバルなパーカッションはここでしか聴けません。	ディスコ・リバイバルが始まりつつあった1990年にリリースされたリミックス・バージョン。オリジナル・トラックを使用しつつ、当時流行のイタロ・ハウス風の派手でキャッチーな仕上がりです。リミックスを担当したサニーＸはイギリスのＤＪ用リミックス・サービス、ＤＭＣの出身。ダンクラのハウス・ミックスが得意で、ティナ・チャールズやエイミー・スチュアートのリミックスも手がけてます。原曲を生かした良心的な出来栄え。	ディスコ・リミックス、リメイクものでお馴染みのヒプノティックからリリースされた99年バージョン。アニタのボーカルは新録です。オリジナル当時の歌声を再現しようという努力は感じられますが、サビになると高音が全く追いつかず。ただ、それぞれのミックスは非常に凝っていて悪くありません。特にヘヴィーなギターとラップをフューチャーした#2、80年代ユーロ・テクノ風の煌びやかな#3はオススメ。	こちらはヒプノティックのデンマーク支社からリリースされたバージョン。やはりアニタのボーカルは新録です。アメリカ盤に比べるとよりハウス色の強い仕上がりで、音的にはアンダーグラウンドな雰囲気が濃厚。それだけに、原曲と比べると違和感を感じる人もいるとは思いますが、個人的にはこれはこれでアリかなと。オリジナルのエッセンスを随所に上手く取り込んでいると思います。

Ring My Bell

(P)2003 Hallmark (Netherland)

1,Ring My Bell 2,Who Wants To Be In Love 3,All The Money In The World 4,Touch Love 5,When A Woman Loves 6,Have I Got A Girl For You 7,Someone Like You 8,Lady Bodybuilder 9,I'll Be The Girl 10,I'll Be Loving You Always 11,Be My Baby 12,Wherever There's Love 13,Ring My Bell (Latin Mix)

これは80年代後半にレコーディングされたアルバムで、#11が89年にシングルとしてリリースされていますが、全く売れませんでした。とても平凡なダンス・ポップ・アルバムです。#1はオリジナルを忠実に再現しており、アニタのボーカルも全盛期と比べて遜色ありません。#13はラテン・ハウス風に仕上げたつもりなのかもしれませんが、ラテン色は希薄。ありきたりのユーロ・ハウスといった感じです。

Ann-Margret

　なぜここにアン＝マーグレットが!?と思われるかもしれない。60年代に一世を風靡した映画スターにしてミュージカル女優。歌手としても数多くのジャズやポップスのアルバムをリリースし、70年代以降は演技派女優として数々の演技賞に輝いている大スター。そんな彼女も、70年代には一時期ディスコ・シンガーとして活躍したことがあった。
　実は、僕はジャズやポップスを歌うアン＝マーグレットはあまり好きではない。というのも、歌いこみすぎるからだ。キュートな顔からは想像もつかないようなパワフル・ボイスで、とにかくがむしゃらに歌いまくる。限度を知らないというか、節操がないというか。あまりにもテンションが高すぎて、聴いている方がグッタリ疲れてしまうのだ。彼女のエネルギッシュなダンスは大好きだが、歌でそれをやられちゃかなわない。
　ところが、である。一転してディスコを歌うと、そのテンションの高さが全く気にならない。それどころか、もの凄いテンションで派手に歌いまくる彼女のボーカルは、煌びやかなディスコ・サウンドに素晴らしくマッチするというか、驚くぐらいに映えるのだ。天性のディスコ・ディーヴァと言っても良いだろう。
　彼女がディスコをやっていたのは2年程度のものだったが、出来ればハイエナジー、ハウスと継続してダンス・ミュージックを歌い続けて欲しかった。恐らく、ジョセリン・ブラウンやロリータ・ハロウェイなど足元にも及ばないカリスマ的存在になっていたはずだ。なんたって、あの声、あの美貌、あのスタイル、あのダンス。かえすがえすも残念でならない。

Love Rush (1979)	Ann-Margret (1979)	Everybody Needs Somebody Sometimes (1981)
(P)1979 Ocean/Ariola (USA)	(P)2006 GETDISCONNECTED (USA)	(P)2006 GETDISCONNECTED (USA)
side A 1,Love Rush (Long Version) 6:11 side B 1,For You (Short Version) 4:50 produced by Paul Sabu	1,Midnight Message 6:53 2,What I Do To Men 6:07 3,Love Rush 6:06 4,Never Gonna Let You Go 5:03 5,For You 4:50 produced by Paul Sabu	1,Hold Me, Squeeze Me 5:30 2,Everybody Needs Somebody Sometimes  (Part 1) 3:48 3,Everybody Needs Somebody Sometimes  (Part 2) 6:36 produced by Paul Sabu
サルソウル風のド派手なディスコ・サウンドに、アン＝マーグレットのパワフルでソウルフルなボーカルは映えまくる傑作ディスコ・ナンバー。ファースト・チョイスも真っ青といった感じです。グイグイとうねりまくる分厚いストリングスが圧倒的な迫力。作曲・プロデュースを担当したのは、自らもディスコ・シンガーとして活躍していたポール・サブ。他にもデビー・ジャコブスやシスター・パワーなどを手がけています。	アン＝マーグレットにとって唯一のディスコ・アルバム。シングル・ヒットした#3が一番の目玉なんだろうとは思いますが、ミュンヘン・サウンド全開な#1のカッコよさも特筆もの。まるでLipps Incの“Funky Town”を彷彿とさせるようなグルーヴ感が最高です。派手なＳＥを駆使した官能的なファンク・ナンバー#2もクール。これらに比べると、軽めのポップ・ロック#4やミディアム・バラード#5は地味すぎるかもしれませんね。	こちらは81年にリリースされた12インチ・シングル。#1の超ド派手なディスコ・サウンドに乗って、これでもかこれでもかとばかりにシャウトしまくるアン＝マーグレットのボーカルは最高にパワフル。NYスタイルのアダルトなガラージ・ディスコ#2と#3もカッコいい。ただ、ディスコ・ブームの過ぎ去った当時としては時代遅れの音だったのかも。セールス的にはあまり伸びず、残念ながらアルバムも制作されませんでした。今だからこそ再評価すべき名盤でしょう。

Apollonia

　ヴァニティの後釜としてプリンス・ファミリー入りし、映画『パープル・レイン』(84年)に主演。さらに、アポロニア６のリード・ボーカリストとして脚光を浴びたアポロニアことアポロニア・コテロ。あくまでも巨乳が売りのセックス・シンボルだっただけに、ボーカリストとしての実力は乏しかった。プリンス・ファミリーを離れた後もしばらくは頑張っていたものの、さすがに殿下のご威光なしで音楽界に生き残ることは難しかったようだ。
　1959年8月2日カリフォルニア州サンタモニカの生まれ。本名をパトリシア・コテロという。映画『パープル・レイン』の撮影中に主演女優だったヴァニティがプリンスと喧嘩別れしたことから、急遽行われたオーディションに合格。殿下からポロニアという芸名を授かり、映画デビューを果たした。さらに、ヴァニティが在籍していたヴァニティ６を引き継いでアポロニア６として歌手活動もスタート。84年リリースのデビュー・シングル“Sex Shooter”は、当時としてはかなりセクシーなプロモ・ビデオも話題となって大ヒットした。
　しかし、プリンス自身がアポロニアのプロジェクトに興味を失ってしまったことから、翌年にはプリンス・ファミリーを離脱。しばらくはテレビ・ドラマに出演していたが、88年に初のソロ・アルバムをリリースした。しかし、これといったヒットに恵まれず、何本かの低予算映画に出演したのち芸能界を引退してしまった。
　私生活ではテレビの昼メロ俳優と結婚。だが数年で離婚してしまい、近年はテレビ・ドラマのゲスト出演を中心に細々と女優活動を再開しているようだ。ちなみに、彼女は日本で入浴剤のＣＭに出演したこともある。ゆったりと浴槽に浸かってみたはいいものの、巨乳がプカプカと浮き上がるもんでＮＧ連続だったらしい。

Blue Limousine (1984)	Mismatch (1988)
(P)1984 Warner Bros/WEA (UK)	(P)1988 Warner Bros (USA)
side A 1,Blue Limousine (Full Length Version)　ビデオ side B 1,Some Kind Of Lover 2,Sex Shooter (Dance Remix)　ビデオ produced by Apollonia 6 & The Starr Company	side 1 1,Mismatch (Hand In Glove Mix) 7:28*　ビデオ 2,Mismatch (Reflective Mix) 6:33**　ビデオ side 2 1,Mismatch (Motor City Mix) 6:17*　ビデオ 2,You Can't Win 6:58*** produced by Bobby Sandstrom * remixed by Kevin Saunderson & Ben Grosse ** remixed by Francoise Kevorkian *** produced by Robert Kraft
いかにも当時のプリンス・ファミリー節全開といった感じのファンク・ナンバー。完全に“I Would Die For U”の路線そのまんまです。しかし、やはり目玉はＢ面の#2でしょう。リミックスというよりもエクステンデッドに近い内容ですが、オープニングのエフェクトがたっぷりと楽しめるだけでもポイント高し（笑）かっちょいいです。	ソロ・アルバムからのファースト・シングル。オリジナルは殿下を意識したエロ・ファンクですが、リミックスはハウス系の音に仕上げています。A面の#1とB面の#1は当時ネネ・チェリーやインナー・シティのリミックスで話題を集めていたケヴィン・サウンダーソンによるアシッド・ハウス・ミックス。大御所フランソワＫによるA面#2も遊び感覚に溢れた良質な仕上がりです。

Others...

ABC The Remix Collection ABC	Whole Wide World (1989) A'me Lorain	Shy Boys (1987) Ana	Japanese Boy (1981) Aneka
(P)1993 Connoisseur/Polygram (UK)	(P)1989 RCA/BMG (UK)	(P)1987 Parc Records/CBS (USA)	(P)1981 Handshake/Hansa (USA)
1,Tears Are Not Enough (Extended Version) 7:48 2,Alphabet Soup (Extended Version) 8:03 3,That Was Then But This Is Now 3:33 4,How To Be A Zillionaire (Bond Street Mix) 7:33 5,Be Near Me (Munich Disco Mix) 4:58 6,Poison Arrow (US Remix) 6:55 7,The Look Of Love (US Remix) 7:39 8,Ocean Blue (Atlantic Mix) 5:12 9,The Night You Murdered Love   (Sheer Chic Mix) 6:31 10,King Without A Crown (Monarchy Mix) 8:39 11,One Better World (Garage Mix) 6:02 12,The Real Thing (Frankie Knuckles Mix) 5:15	1,Whole Wide World 3:50　ビデオ 2,Whole Wide World   (Wingate 12" House Remix) 7:15 *　ビデオ 3,Whole Wide World (Elliot Wolff 12") 5:35 ** produced by Elliot Wolff * remixed by Wingate & Trevor Bernard ** remixed by Mick Guzawski & Elliot Wolff	side A Shy Boys (Special 12" Mix) 5:30 side B Shy Boys (Dub Mix) 3:45 produced by Karl Richardson & Frank Wildhorn remixed by Jellybean	side A Japanese Boy   (An Endless Music Mix) 6:34　ビデオ　ビデオ side B Ae Fond Kiss 3:48 produced by Neil Ross remixed by Rusty Garner
80年代に一世を風靡したＵＫのニューウェーヴ系バンド、ＡＢＣの12インチ・バージョンばかりを集めたコンピレーション。“When Smokey Sings”のフィル・ハーディング・ミックスが洩れてしまっているのは不満の残るところですが、概ね満足できる内容かと思います。Ｒ＆Ｂやモータウン・サウンドに影響を受けた彼らですが、それが最も反映されているのは#1と#2かもしれません。特に#2はエクステンデッドならではの重量感溢れるサウンドが楽しめる佳作。	当時ポーラ・アブドゥルで大当たりを取っていたエリオット・ウルフが、第2のポーラ的な路線で売り出したアイドル歌手エイミー・ロレインのデビュー・シングル。当時としては旬な音だったこともあって、全米9位、ダンス・チャートでも9位という大ヒットになりました。楽曲そのものは典型的なエリオット・ウルフ・サウンド。ポーラの“Knocked Out”路線のダンス・ポップ・ナンバーです。今聴くとさすがに古臭さは否めませんが。#2のハウス・ミックスもしょぼいし。	こちらは第2のマドンナ的な扱いでデビューした、当時弱冠13歳の女の子アナのデビュー・シングル。初期マドンナを意識した、いかにもなダンス・ポップ・ナンバーで、ジェリービーンがリミックスを担当するというオマケ付き（笑）ただ、個人的には“第2のアリーシャ”というイメージでしたけどね。全米ではダンス・チャート23位という惨敗ぶりでしたが、日本ではキュートなルックスが受けてヒットしました。その後はミアという名でラテン・ポップスに転向してます。	全英チャート・ナンバー・ワンを記録したアネカの大ヒット曲。オリエンタル・タッチのキュートなハイエナジー・ナンバーです。まあ、明らかに日本と中国を混同していますが、その辺は大目に見てあげましょう（笑）歌っているアネカはスコットランド出身の女性シンガーで、もともとはフォーク系の人だったらしいですね。ノリとしてはディー・Ｄ・ジャクソンやヌーシャ・フォックス辺りと同じように、ニューウェーブとダンス・ポップの中間路線を狙っていたように思います。

Remixed Remodelled (1989) Astaire	Forget About Her (1987) Audrey Wheeler	Let's Go Round Again The Average White Band
(P)1989 Passion (UK)	(P)1987 Capitol Records (USA)	(P)1994 The Hit Label (UK)
1,Love Trap 7:12 2,Turn Me On Again 5:58 3,Fire Me Up 6:17 4,Fine Time  5:28 5,In The Name Of Love 6:08 6,Running Away From Love 5:35 7,The Power Of Love 7:11 8,Rival Love 5:39 9,What Have I Got To Lose 9:14　ビデオ 10,Fire In My Heart 6:37 produced by Nigel Stock & John Davies	side 1 1,Forget About Her (Club Mix) 6:36 * 2,Forget About Her (Edit) 3:59 side 2 1,Irresistible (The UK Remix) 7:30 ** 2,Forget About Her (Club Dub) 6:44 * produced by Lionel Job & Preston Glass * remixed by John Morales & Sergio Munzibai ** remixed by Pete Hammond & Pete Waterman	1,Let's Go Round Again (7" CCN Remix) * 2,Let's Go Round Again (12" CCN Remix) * 3,Let's Go Round Again (Original Mix)　ビデオ 4,Let's Go Round Again   (12" CCN Alternative Mix) * produced by David Foster, Alan Gorrie & Roger Ball * remixed by C.C.N.
ＵＫのハイエナジー専門レーベル、パッションで数多くのヒットを放ったダンス・プロジェクト、アステアの12インチ・コレクション。哀愁ハイエナジーの名曲#5と#6は大好きでしたね〜。しかも、ちゃんとオリジナル作品で勝負しているのは立派です。80年代のUKダンス・ミュージック・シーンは本当に充実してましたね。ちなみに、リード・ボーカルを取っているのはセッション・シンガーとしても有名なトレイシー・アッカーマンです。	アメリカを代表する大物セッション・シンガー、オードリー・ホイーラーがリリースしたセカンド・ソロ・シングル。スターポイントでお馴染みのライオネル・ジョブとソングライターとしても有名なプレストン・グラスがプロデュースを担当。アーバンなミディアム・ダンス・ナンバーです。しかし、目玉はＢ面の#1。ファースト・シングルをＰＷＬがリミックスを担当。プリンセス路線の洒落たＵＫソウルに仕上がっています。	泣く子も黙るダンクラの定番。このシングルは94年にリリースされたリミックス・バージョンです。もちろん、#3にはオリジナルも収録されています。リミックスに関しては、ごくありきたりのアシッド・ジャズ・ミックスという感じ。原曲のアレンジを尊重しているのは買いますが、ちょっと軽すぎる仕上がりです。やはりオリジナルがベスト。リミックスを担当したＣＣＮは、ディヴァインやフレディ・マーキュリーを手がけたコリン・ピーターのプロジェクトみたいです。

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